日前，诗人赵晓梦近十年诗歌成果的精选本《十年灯》已由四川人民出版社出版，这也是赵晓梦从事写作以来出版的第九本著作。新诗集分为长调(长诗)、组章(组诗)和短歌三个小辑，赵晓梦十年来创作的七八百首诗歌里精选了188首作品，其中不乏《马蹄铁》《分水岭》《山海》《廿四花品》《众山皆响》《母亲的屋顶》等实力之作。该书由李敬泽、吉狄马加、阿来、邱华栋联袂推荐，霍俊明作序。吉狄马加评介该诗集作品“是一束束光的投影，其中既有对日常生活最幽微的诗性呈现，更有面向自我和灵魂的叩问，这是一部追问之诗，也是一部对新形式以及打破传统修辞的探索之作。”

十年夜航船

赵晓梦的文学梦起步于少年时代。也正是因为在文学上早早崭露头角，获得“四川十大文学少年”称号的他，还在上世纪九十年代初被特招进西南师范大学中文系。大学毕业后，他进入传媒行业工作，成为一名忙碌的新闻人。2012年，因为一次在北大的半年脱产学习，促使他的文学神经再次复苏，重新拿起诗笔书写，这些年里出版了《接骨木》《钓鱼城》等多部诗集，被诗歌圈评价为“文学归来者”。尤其是2019年赵晓梦1300行的长诗《钓鱼城》得到诗歌界专业人士的高度评价，两场研讨会成果汇集成数十位名家评论集《赵晓梦<钓鱼城>档案——长诗的境界与魅力》，由梁平主编、四川文艺出版社出版。

(资料图片仅供参考)

“十年灯”出自黄庭坚《寄黄几复》“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”赵晓梦以此命名这部诗集，是因为书中所收录诗歌，均为赵晓梦2012年至2022年十年创作发表的诗歌，其中既有获得“十月诗歌奖”的《马蹄铁》，也有获得“《北京文学》诗歌奖”的《众山皆响》，获得《解放军报》“长征文艺奖”的《红军街》《红军树》等佳作，但赵晓梦坦言，在整理出版这本诗集时，既站在作者的角度、也站在读者的角度，重新审视这些作品，无一例外，除了大量淘汰，就是反复打磨，用他的话说“这本集子里的每一首诗歌出版时都是改过了的，尽管这些诗歌都曾在刊物上发表过的。”精心雕琢诗句，追求曲折悠远的审美意蕴，在纤细入微的心灵轻叩中，让读者回味无穷。

霍俊明在《十年灯》序文《惊涛来似雪，十年夜航船》中分析认为，赵晓梦的诗歌中总有一个强势的“说话人”角色，他时而“抒情”，时而“叙说”，时而又进行自我的戏剧化。这也正是本雅明意义上的“讲故事的人”，只是言说的语调、节奏和方式都是诗歌所特有的，当然，诗歌与散文、小说之间的文体边界早已经不像是界碑、界河那样的壁垒分明、泾渭立辨了。无论是一般意义上的抒情、吟咏、自白还是对谈、叙事和戏剧化的复调，它们都在赵晓梦的“说话人”这里找到了各自合宜的发声位置。

惊涛来似雪

《十年灯》以“长调”“组章”“短歌”三辑编排整本诗集。“长调”以《屋顶上》《分水岭》《马蹄铁》《山海》《敦煌经卷》五首长诗领头，“组章”则包含了《廿四花品》《众山皆响》《高原上》《茶中故旧》等13组意蕴丰富的组诗，“短歌”则包括《接骨木》《春夜喜雨》《湖畔》《鸟鸣涧》《红军街》《红军树》等火花闪电式的瞬间灵性之作。

最近几年，赵晓梦的长诗给读者留下了深刻的印象。无论是《钓鱼城》还是《马蹄铁》，其驾驭宏阔题材的技艺愈发纯熟，写作心得也越来越有个人的鲜明印记。长诗难写，但赵晓梦往往能够从震撼人心的细节入手，层层梳理，轻叩自己的心灵，在纤细入微的深思中，安放着曲折悠远的审美意蕴。其最新一首长诗《屋顶上》，从一开始就确定了童真和美感的基调，将想象力从屋顶移向天空，从麻雀移向苍生，虽然设定的区域是“屋顶”，实则是对人生大舞台的一次审视，而“麻雀”寓意的苍生，则用来来去去的忙碌，展示着光阴流逝时人类命运的不确定性。

组诗一辑，有对二十四种花型的赏析，有在山涧漫步时的行吟，有身居高原的凝思，有草原上的沉思，还有乡村生活的感悟，在海外伦敦的行旅……都是诗人在某一场景里心绪的变化，是诗人处理精神世界的一种抒情方式。像《从前慢》（组诗）中，借助“老屋”“守夜”“遗像”这些意象，来表达诗人对光阴的流逝，对美好的回忆乃至对情感变化的记录，情感质地更加厚重，韵味也更有深思。

诗集最后的一辑“短歌”，看见了诗人最真实的内心，看见了诗人十年的挣扎和奋进，看见了诗人在诗歌中不断的自我审视和救赎。诗人善于运用意象的重叠与升华，把情感武装到一个更加饱满和深沉的表达极限，这是诗人赵晓梦诗歌的一个显著特点。诗人往往习惯在一首小诗中，发散于超乎诗歌主题本身的联想，并进行虚与实、大与小、问与答等多重命题的灵活转换，在娴熟的诗歌技巧中，释放出自己丰沛而细腻的深情。在多重意象构建的《密林》中，诗人看清了当下两种选择的困惑与矛盾。诗歌《下午茶》中，有虚实视角的转换，有“褪去一身骄傲的太阳像条哈巴狗”这样的妙语，有思索过后的自我审视和救赎：“既然生命被系于一根绷紧的弦上，何不在夜晚的练习琴声响起前，一个人守着一杯茶，不惊动别人也不惊动自己。”

形式别心裁

表面上看，诗人是在现代诗学经验上完成了对自己诗歌的情感调动，其实，细细探究，你就会发现，赵晓梦在写诗的过程中，始终保持着古典气质的漫溢，始终用自己的国学积淀对抗全球化带来的浮躁与虚无。他的诗歌是饱满的，是圆润的，是通透的，同时，又有汉语诗人的隐逸和谦卑。

值得一提的是，在诗歌的排版上，正如作者在后记所言，是摒弃以往正序的安排，采取刻意反“套路”的排版。在诗集中，无论是“长调”“组章”，还是“短歌”，都遵循按月甚至按天进行倒数排序。实际上，这种编排方法就是陌生化写作手法的更高级呈现，在作品层次打破习以为常的连续时间形成，采取反其道而行之，促使光阴的长河倒流，形成作者所说的：“无论往前走还是往回走，他们一直在寻找理想的家园”的诗情酿造。

赵晓梦透露，这样的排版是他从跑步时遇到的一个倒走锻炼朋友身上获得的灵感。而跑步获得的灵感远不止这些，它给赵晓梦的诗歌创作带来无穷的灵感。在时间与空间的跨度上，在光与影的交织中，实现了前所未有的突破。“我开始留意跑过的草丛、树木、花朵、飞鸟、晨昏、窗棂、竹林、桥洞，以及被雨水打落地上的花瓣、蚂蚁和光线。它们都在路边停下来，等我先过去。它们的谦卑，它们的倔强，它们周而复始的惶恐与不安，回应着空旷的脚步，迫使我无法忽视这些路边司空见惯的生命，当那些最初的诗句跳出来，我停下来小心地记录在手机里……”

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